En 3 cycles sur 3 ans, ces formations de 15h à 24h hebdomadaires sont accessibles d’octobre à juin.
Un accès est aussi possible en pré-cycle pour les lycéens et lycéennes en horaires aménagés.
En auditeur, auditrice libre
Préparation aux concours
Si la formation s’axe essentiellement autour de la technique et de l’interprétation, elle se distingue grâce à :
PUBLIC CONCERNÉ
Le programme de cette formation est construit à la demande, en individuel ou en groupe, de 7h à 14h :
PUBLIC CONCERNÉ
LIEUX DES FORMATIONS
Au SEL, 47 grande rue, 92310 Sèvres.
Au siège social, 30 rue de l’ancienne mairie, 92100 Boulogne-Billancourt
A la maison des associations, 60B rue des Binelles, 92310 Sèvres
En entreprise ou établissement scolaire selon la convention.
INSCRIPTION
Toute inscription se fait après entretien, diagnostic initial, semaine d’essai selon formation puis définition du programme adapté.
Plaquette et fiches de présentation des formations sur simple demande.
Le formulaire d’inscription ne concerne que les formations Parcours Pro | Comédien Comédienne.
Pour la formation Parcours Pro | Prise de Parole, veuillez prendre contact ICI.
PRÉREQUIS
Sans
DURÉE DE FORMATION
597 heures sur 9 mois
Semaine de diagnostic de 15h
De 15 à 24h hebdomadaires en Modules ou Stages
Max. 17 stagiaires
MODALITÉS D’ORGANISATION
En présentiel selon le programme
au SEL, 47 grande rue 92310 Sèvres | Maison des associations, 60B rue des Binelles, 92310 Sèvres | 30 rue de l’ancienne mairie, 92100 Boulogne-Billancourt
Délai d’accès en fonction du calendrier de formation, du 4 octobre 2022 au 23 juin 2023
Un entretien préalable à toute inscription sera réalisé.
INDICATEURS DE RESULTATS
Pour ce programme de formation, la satisfaction moyenne des stagiaires 2021/2022 est de 9,54/10 pour 4 stagiaires formés
Toutes formations confondues, du 01/10/2021 au 30/06/2022, nous avons formé 16 stagiaires. La satisfaction moyenne des stagiaires est de 9,26 /10.
Statistiques détaillées d’un programme en particulier (données brutes et formules de calcul) sur demande.
Version 16/09/2022
PLANNING ET PROGRAMME DE LA FORMATION
SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h
Evaluer son niveau et ses objectifs | Prendre connaissance de l’organisation des cours | Accéder à une formation adaptée
CONCOURS BLANCS | 6h
Se produire devant un jury
REPETITIONS ET RESTITUTIONS | 96h
Préparer, répéter dans un temps déterminé | S’engager dans la partie technique de la réalisation artistique | Se produire devant un public
SEMAINES BILAN | 42h
Faire le bilan à date de la formation | Identifier les difficultés | Réadapter les objectifs et les moyens de la formation selon le bilan
MODULE 1 | 20h | CONSTRUCTION ET DEVELOPPEMENT |
1.1 Se situer professionnellement
Définir son projet professionnel et le faire évoluer en fonction de son parcours.
1.3 Développer sa culture générale par soi-même
Développer ses références artistiques et sa culture théâtrale afin d’identifier l’univers dans lequel évolue l’artiste et avoir ainsi une vraie connaissance du milieu.
MODULE 2 | 114 h | FORMATION ARTISTIQUE TECHNIQUE |
2.1 Utiliser sa voix
Maîtriser les techniques de la voix parlée : articulation, projection, respiration
2.2 Mettre son corps au service de l’interprétation d’un personnage
Connaître et pratiquer les techniques d’expressions corporelles : chauffe, équilibre, ancrage, coordination, mime, …
2.3 Mettre en œuvre les techniques scéniques et interpréter
S’exprimer en utilisant le vocabulaire de la scène | Maîtriser le placement scénique | Utiliser de façon optimale le plateau pour mettre en place une scène.
MODULE 3 | 160 h | EXPRESSION ARTISTIQUE |
3.1 Transposer des textes au plateau
Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser la lecture | Comprendre le sens des textes
3.2 Interpréter un personnage sur scène
Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu
3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter
Préparer, installer son matériel | Gérer son trac
3.4 Jouer
Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation
STAGE DE 4EME SEMAINE | 144 h
9.1 Etre disponible pour explorer différentes formes d’expressions, techniques, écritures,… (cf. planning des Stages)
Ecouter, répondre et exécuter les demandes du meneur de jeu.
MODALITES D’EVALUATION
En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus.
Pendant la formation, à chaque fin de trimestre, une évaluation par l’équipe pédagogique les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien afin de réajuster les objectifs. Un document d’auto-évaluation est soumis au candidat.
A la fin de chaque trimestre, et en fin de formation, un bilan est réalisé par l’équipe pédagoqiue à l’issue d’une restitution finale afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et à l’entreprise.
Une attestation d’assiduité de formation est délivrée lorsqu’elle a été réalisée en totalité de la session selon la feuille d’émargement.
Version 16/09/2022
Les compétences à mettre en œuvre ou à acquérir en termes
de savoir, savoir-faire et savoir-être sont, selon les niveaux :
PRÉREQUIS
Expérience théâtrale ou au moins 1 an de formation exigé.
DURÉE DE FORMATION
690 heures sur 9 mois
Semaine de diagnostic de 15h
De 15 à 24h hebdomadaires
Max. 17 stagiaires
MODALITÉS D’ORGANISATION
En présentiel En présentiel selon le programme
au SEL, 47 grande rue 92310 Sèvres | Maison des associations, 60B rue des Binelles, 92310 Sèvres | 30 rue de l’ancienne mairie, 92100 Boulogne-Billancourt
Délai d’accès en fonction du calendrier de formation, du 4 octobre 2022 au 23 juin 2023.
Un entretien préalable à toute inscription sera réalisé.
INDICATEURS DE RÉSULTATS
9 stagiaires ont suivi ce programme de formation en 2020/2021. La satisfaction moyenne des stagiaires est de 9,15 /10.
Toutes formations confondues, du 01/10/2021 au 30/06/2022, nous avons formé 16 stagiaires pour une satisfaction moyenne de 9,26/10.
Statistiques détaillées d’un programme en particulier (données brutes et formules de calcul) sur demande.
Version 16/09/2022
PLANNING ET PROGRAMME DES MODULES
SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h
Evaluer son niveau et ses objectifs | Prendre connaissance de l’organisation des cours
Accéder à une formation adaptée
CONCOURS BLANCS | 6h
Se produire devant un jury
REPETITIONS ET RESTITUTIONS | 96h
Préparer, répéter dans un temps déterminé | S’engager dans la partie technique de la réalisation
artistique | Se produire devant un public
SEMAINES BILAN | 42h
Faire le bilan à date de la formation | Identifier les difficultés | Réadapter les objectifs et les moyens de la
formation selon le bilan
MODULE 1 | 20h | CONSTRUCTION ET DEVELOPPEMENT DU PARCOURS PROFESSIONNEL
1.1 Se situer professionnellement
Définir son projet professionnel et le faire évoluer en fonction de son parcours.
1.3 Développer sa culture générale par soi-même
Développer ses références artistiques et sa culture théâtrale afin d’identifier l’univers dans lequel évolue
l’artiste et avoir ainsi une vraie connaissance du milieu.
MODULE 2 | 114 h | FORMATION ARTISTIQUE TECHNIQUE
2.1 Utiliser sa Voix
Maîtriser les techniques de la voix parlée : articulation, projection, respiration
2.2 Mettre le corps au service de l’interprétation d’un personnage
Connaître et pratiquer les technique d’expressions corporelles : Chauffe, équilibre, ancrage, coordination, mime
2.3 Mettre en œuvre les techniques scéniques et interpréter
S’exprimer en utilisant le vocabulaire de la scène | Maîtriser le placement scénique | Utiliser de façon optimale le plateau
pour mettre en place une scène
MODULE 3 | 160 h | EXPRESSION ARTISTIQUE |
3.1 Transposer des textes au plateau
Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser pour la lecture. Comprendre le sens des textes
3.2 Interpréter un personnage sur scène
Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu
3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter
Préparer, installer son matériel | Gérer son trac
3.4 Jouer
Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation
3.5 Gérer des Compétences transversales
Gérer les émotions | Travailler en équipe | Etablir une communication avec tous les corps de métiers | Formuler et argumenter des propositions | Respecter un planning | Organiser son travail personnel et définir des priorités.
MODULE 4 | 63h | CONCOURS |
4.1 Préparer un concours
Choisir les scènes de travail en fonction du cahier des charges du concours.
scénographier et interpréter les scènes à présenter
Se mettre en situation du concours
MODULE 9 | STAGE DE 4EME SEMAINE | 144 h
9.1 Etre disponible pour explorer différentes formes d’expressions, techniques, écritures, … (cf. planning des Stages)
Écouter, répondre et exécuter les demandes du meneur de jeu
MODULE 10 | 30h | INITIATIONS |
10.1 Gérer une activité annexe et complémentaire
Aborder les métiers techniques et réaliser des tâches simples.
Gérer des activités d’encadrement, de direction d’équipe
Assurer le cas échéant des fonctions de metteur ou metteuse en scène, d’assistant, assistante à la mise en scène, de dramaturge, d’auteur et autrice, d’adaptateur, adaptatrice …
Encadrer et construire sous tutorat des activités de formation et d’enseignement
Encadrer et construire sous tutorat des activités de médiation culturelle (sensibilisation, animation, art thérapie…)
MODALITES D’EVALUATION
En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus.
Pendant la formation, à chaque fin de trimestre, une évaluation par l’équipe pédagogique sur les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien afin de réajuster les objectifs. Un document d’auto-évaluation est proposé au candidat.
A la fin de la formation, un bilan est réalisé par l’équipe pédagogique à l’issue d’une restitution finale afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et à l’entreprise.
Une attestation d’assiduité de formation est délivrée si si elle a été suivie dans sa totalité selon la feuille d’émargement.
Version 16/09/2022
Les compétences à mettre en œuvre ou à acquérir en termes
de savoir, savoir-faire et savoir-être sont, selon les niveaux :
Ce cycle a pour objectif d’aider à l’insertion professionnelle. Dans le cadre de la professionnalisation, un compagnonnage est possible avec la Compagnie EDLC avec des engagements sur les différentes productions internes et externes avec nos partenaires comme l’Opéra de Paris, les Monuments Nationaux, le cinéma…
PRÉREQUIS
Entretien | Niveau étude 4 ou équivalence | Tout candidat ou candidate ayant satisfait aux exigences du cycle 1 Niveau 2 ou pouvant justifier d’une formation préalable de 2 ans
DURÉE DE FORMATION
818 heures sur 9 mois
Semaine de diagnostic de 15h
De 15 à 24h hebdomadaires
Max. 17 stagiaires
MODALITÉS D’ORGANISATION
En présentiel selon le programme
au SEL, 47 grande rue 92310 Sèvres | Maison des associations, 60B rue des Binelles, 92310 Sèvres | 30 rue de l’ancienne mairie, 92100 Boulogne-Billancourt
Délai d’accès en fonction du calendrier de formation, du 4 octobre 2022 au 23 juin 2023
Un entretien préalable à toute inscription sera réalisé.
INDICATEURS DE RÉSULTATS
Aucun stagiaire n’a suivi ce programme de formation en 2020/2021.
Toutes formations confondues, du 01/10/2021 au 30/06/2022, nous avons formé 16 stagiaires. La satisfaction moyenne des stagiaires est de 9,26 /10.
Statistiques détaillées d’un programme en particulier (données brutes et formules de calcul) sur demande.
Version 16/09/2022
Ce cycle a pour objectif d’aider à l’insertion professionnelle. Dans le cadre de la professionnalisation, un compagnonnage est possible avec la Compagnie EDLC avec des engagements sur les différentes productions internes et externes avec nos partenaires comme l’Opéra de Paris, les Monuments Nationaux, le cinéma…
PRÉREQUIS
Entretien | Niveau étude 4 ou équivalence | Tout candidat ayant satisfait aux exigences du cycle 1 Niveau 2 ou pouvant justifier d’une formation préalable de 2 ans
DURÉE DE FORMATION
818 heures sur 9 mois
Semaine de diagnostic de 15h
De 15 à 24h hebdomadaires
Max. 17 stagiaires
MODALITÉS D’ORGANISATION
En présentiel au SEL, 47 grande rue 92310 Sèvres
Délai d’accès en fonction du calendrier de formation, du 3 octobre 2022 au 24 juin 2023
Un entretien préalable à toute inscription sera réalisé.
INDICATEURS DE RÉSULTATS
Aucun stagiaire n’a suivi ce programme de formation en 2020/2021.
Toutes formations confondues, du 01/10/2021 au 30/06/2022, nous avons formé 20 stagiaires. La satisfaction moyenne des stagiaires est de 8,99 /10.
Statistiques détaillées d’un programme en particulier (données brutes et formules de calcul) sur demande.
PLANNING ET PROGRAMME DES MODULES
SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h
Evaluer son niveau et ses objectifs | Prendre connaissance de l’organisation des cours
Accéder à une formation adaptée
CONCOURS BLANCS | 6h
Se produire devant un jury
REPETITIONS ET RESTITUTIONS | 96h
Préparer, répéter dans un temps déterminé | S’engager dans la partie technique de la réalisation
artistique | Se produire devant un public
SEMAINES BILAN | 42h
Faire le bilan à date de la formation | Identifier les difficultés | Réadapter les objectifs et les moyens de la
formation selon le bilan
MODULE 1 | 20h | CONSTRUCTION ET DEVELOPPEMENT DU PARCOURS PROFESSIONEL |
1.1 Se situer professionnellement
Définir son projet professionnel et le faire évoluer en fonction de son parcours.
1.2 Avoir des références sur contexte juridique, social de la profession
Comprendre et reconnaître les modes d’organisation du spectacle vivant, de l’audiovisuel, et des nouvelles
technologies ainsi que leurs évolutions
Chercher et appliquer les dispositions réglementaires en vigueur, les usages relatifs au cadre d’emploi et à l’activité
économique, les dispositions relatives à la prévention des risques
La structuration économique du secteur.
Analyser et négocier les clauses du contrat de travail.
1.3 Développer sa culture générale par soi-même
Développer ses références artistiques et sa culture théâtrale afin d’identifier l’univers dans lequel évolue
l’artiste et avoir ainsi une vraie connaissance du milieu.
1.4 Se préparer aux auditions, lectures, casting et rendez-vous
Développer des stratégies de recherche d’emploi.
Repérer les possibilités d’emploi.
Cibler des propositions artistiques correspondantes à ses choix.
Se préparer à une audition, un concours, un entretien
1.5 Développer un réseau professionnel
Contacter les porteurs de projets et les employeurs de façon adaptée.
Faire connaître son actualité dans les réseaux adaptés à son projet professionnel.
MODULE 2 | 114 h | FORMATION ARTISTIQUE TECHNIQUE |
2.1 Utiliser sa Voix
Maîtriser les techniques de la voix parlée : articulation, projection, respiration
2.2 Mettre le corps au service de l’interprétation d’un personnage
Connaître et pratiquer les technique d’expressions corporelles : Chauffe, équilibre, ancrage, coordination, mime
2.3 Mettre en œuvre les techniques scéniques et interpréter
S’exprimer en utilisant le vocabulaire de la scène | Maîtriser le placement scénique | Utiliser de façon optimale le plateau
pour mettre en place une scène
2.4 Préparer un interprétation à la caméra
Maîtriser son image, le placement caméra, le jeu intérieur
2.5 Développer d’autres compétences artistiques
Développer l’écriture, la scénographie, la mise en scène, le chant, la danse….
MODULE 3 | 160 h | EXPRESSION ARTISTIQUE |
3.1 Transposer des textes au plateau
Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser pour la lecture. Comprendre le sens des textes
3.2 Interpréter un personnage sur scène
Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu
3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter
Préparer, installer son matériel | Gérer son trac
3.4 Jouer
Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation
3.5 Gérer des Compétences transversales
Gérer les émotions | Travailler en équipe | Etablir une communication avec tous les corps de métiers | Formuler et argumenter des propositions | Respecter un planning | Organiser son travail personnel et définir des priorités.
MODULE 4 | 63h | CONCOURS |
4.1 Préparer un concours
Choisir les scènes de travail en fonction du cahier des charges du concours.
scénographier et interpréter les scènes à présenter
Se mettre en situation du concours
MODULE 7 | 54h | CONCEPTION ET MISE EN OEUVRE D’UN PROJET ARTISTIQUE |
4.1 Concevoir un projet
4.2 Mettre en œuvre un projet
4.3 Présenter, valoriser, diffuser un projet
Mettre en place un projet de sa conception à sa réalisation
MODULE 8 | STAGIAIRE TUTORE sur poste EAC 74 h
8.1 Encadrer une activité EAC
Mettre en place des ateliers théâtre auprès des enfants en s’inscrivant dans un programme pédagogique global.
Etre en mesure de construire des séances dans un séquentiel annuel.
Transmettre et être à l’écoute des élèves
S’adapter et organiser une pédagogie différenciée
MODULE 9 | STAGE DE 4EME SEMAINE | 144 h
9.1 Etre disponible pour explorer différentes formes d’expressions, techniques, écritures, … (cf. planning des Stages)
Écouter, répondre et exécuter les demandes du meneur de jeu
MODULE 10 | INITIATIONS |30h |
10.1 Gérer une activité annexe et complémentaire
Aborder les métiers techniques et réaliser des tâches simples.
Gérer des activités d’encadrement, de direction d’équipe
Assurer le cas échéant des fonctions de metteur ou metteuse en scène, d’assistant ou assistante à la mise en scène, de dramaturge, auteur, autrice, d’adaptateur, adaptatrice …
Encadrer et construire sous tutorat des activités de formation et d’enseignement
Encadrer et construire sous tutorat des activités de médiation culturelle (sensibilisation, animation, art thérapie…)
MODALITES D’EVALUATION
En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus.
Pendant la formation, à chaque fin de trimestre, une évaluation par l’équipe pédagogique sur les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien afin de réajuster les objectifs. Un document d’auto-évaluation est proposé au candidat.
A la fin de la formation, un bilan est réalisé par l’équipe pédagogique à l’issue d’une restitution finale afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et à l’entreprise.
Une attestation d’assiduité de formation est délivrée si
la formation a été réalisée dans sa totalité selon la feuille d’émargement.
Version du 16/09/2022
Les compétences à mettre en œuvre ou à acquérir en termes
de savoir, savoir-faire et savoir-être sont, selon les niveaux :
PRÉREQUIS
Sans sauf Module 4 : 1 an de formation théâtre au moins
DUREE DE FORMATION
Le menu est composé de module(s) et/ou de Stage(s).
Les modules sont accessibles
Semaine de diagnostic de 15h
Max. 17 stagiaires | Sur 9 mois
Modules de 3h
Durée définie selon le Menu choisi par l’auditeur ou l’auditrice
MODALITES D’ORGANISATION
En présentiel selon le programme
au SEL, 47 grande rue 92310 Sèvres | Maison des associations, 60B rue des Binelles, 92310 Sèvres | 30 rue de l’ancienne mairie, 92100 Boulogne-Billancourt
Délai d’accès en fonction du calendrier, du 4 octobre 2022 au 23 juin 2023.
Un entretien préalable à toute inscription sera réalisé.
Réunion de rentrée le Vendredi 30 septembre 2022.
Rentrée au Parcours pro du Comédien le mardi 4 octobre 2022.
Semaine de Diagnostic du 4 au 7 octobre 2022 |
Semaine 1,2 & 3 | 5 Modules de 15h hebdomadaires | 10h à 13h du mardi au vendredi | 14h à 17h le mardi
Semaine 4 | 5 Stages de 24h | 10h à 17h lundi, mardi, jeudi et vendredi
Prépa Concours | 3h hebdomadaires selon planning personnalisé
INDICATEURS DE RÉSULTATS
Pour ce programme de formation, la satisfaction moyenne des stagiaires 2021/2022 a été maximale soit 10/10 pour 3 stagiaires formés
Toutes formations confondues, du 01/10/2021 au 30/06/2022, nous avons formé 16 stagiaires. La satisfaction moyenne des stagiaires est de 9,26 /10.
Statistiques détaillées d’un programme en particulier (données brutes et formules de calcul) sur demande.
Version 16/09/2022
PLANNING ET PROGRAMME DES MODULES
SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h
Evaluer son niveau et ses objectifs
Prendre connaissance de l’organisation des cours
Accéder à une formation adaptée
MODULE 3 | EXPRESSION ARTISTIQUE | 1 à 4 jours | 9h à 36h mensuelles
3.1 Transposer des textes au plateau
Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser pour la lecture. Comprendre le sens des textes
3.2 Interpréter un personnage sur scène
Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu
3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter
Préparer, installer son matériel | Gérer son trac
3.4 Jouer
Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation
MODULE 4 | 1 jour | 9h mensuelles
CONCOURS
4.1 Préparer un concours
Choisir les scènes de travail en fonction du cahier des charges du concours.
scénographier et interpréter les scènes à présenter
Se mettre en situation du concours
MODULE 5 | 1 jour | 9h mensuelles
PREPARATION PHYSIQUE
5.1 Entretenir son corps, comme outil de travail
Dynamiser le corps dans l’espace
Contrôler et optimiser son appareil respiratoire
MODULE 6 | 1 jour | 9h mensuelles
JEU VERBAL
6.1 Etudier un texte
Maîtriser la prosodie, l’articulation du texte et
son décryptage sémantique et rythmique
MODULE 9 | STAGE DE 4EME SEMAINE | 4 jours | 24 h
9.1 Etre disponible pour explorer différentes formes d’expressions, techniques, écritures… (cf. planning des Stages)
Ecouter, répondre et exécuter les demandes du meneur de jeu.
MODALITES D’ÉVALUATION
En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus.
Pendant la formation, à chaque fin de trimestre, une évaluation par l’équipe pédagogique sur les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien avec un des formateurs afin de réajuster les objectifs. Un document d’auto-évaluation est proposé au candidat.
A la fin de la formation, un bilan est réalisé par l’équipe pédagogique à l’issue d’une restitution finale afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et à l’entreprise.
Une attestation d’assiduité de formation est délivrée si la formation a été réalisée en totalité selon la feuille d’émargement.
Version 16/09/2022
Se former aux arts de la scène
par l’acquisition de techniques et mises en situation.
PRÉREQUIS
Sans
DURÉE DE FORMATION ET MODALITÉS D’ORGANISATION
En individuel ou en groupe
Selon une durée définie entre 7h et 14h sur 1 à 4 sessions
En fonction de la demande,
la formation est susceptible de s’effectuer :
PROGRAMME
1 | DIAGNOSTIC INITIAL
2 | DE L’OUTIL A L’AUTOMATISME
3 | LE MESSAGE
Selon les objectifs de la communication (convaincre, accueillir, mener une réunion participative,…) et le public (professionnels, clients, collègues, politique, personnalités,…)
4 | PRÉPARATION DE L’OBJECTIF FINAL
PLANNING
Selon convention
Version 16/09/2022
Pour toute demande de renseignements, d’entretiens ou d’inscription, merci de nous contacter sur parcourspro@groupe-edlc.org
PARCOURS PRO
En résidence au Sel, 47 Grande Rue
92310 Sèvres
09 54 08 87 68 | accueil@groupe-edlc.org
Inscriptions sur www.groupe-edlc.org
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