Formations du Parcours Pro

PLANNING ET PROGRAMME DE LA FORMATION 

 

SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h

Evaluer son niveau et ses objectifs | Prendre connaissance de l’organisation des cours | Accéder à une formation adaptée

 

CONCOURS BLANCS | 6h

Se produire devant un jury

 

REPETITIONS ET RESTITUTIONS | 96h

Préparer, répéter dans un temps déterminé | S’engager dans la partie technique de la réalisation artistique | Se produire devant un public 

 

SEMAINES BILAN | 42h

Faire le bilan à date de la formation | Identifier les difficultés | Réadapter les objectifs et les moyens de la formation selon le bilan

 

MODULE 1 | 20h | CONSTRUCTION ET DEVELOPPEMENT |

1.1 Se situer professionnellement

Définir son projet professionnel et le faire évoluer en fonction de son parcours.

1.3 Développer sa culture générale par soi-même

Développer ses références artistiques et sa culture théâtrale afin d’identifier l’univers dans lequel évolue l’artiste et avoir ainsi une vraie connaissance du milieu.

 

MODULE 2 | 114 h | FORMATION ARTISTIQUE TECHNIQUE | 

2.1 Utiliser sa voix

Maîtriser les techniques de la voix parlée : articulation, projection, respiration

2.2 Mettre son corps au service de l’interprétation d’un personnage

Connaître et pratiquer les techniques d’expressions corporelles : chauffe, équilibre, ancrage, coordination, mime, …

2.3 Mettre en œuvre les techniques scéniques et interpréter 

S’exprimer en utilisant le vocabulaire de la scène | Maîtriser le placement scénique | Utiliser de façon optimale le plateau pour mettre en place une scène.

 

MODULE 3 | 160 h | EXPRESSION ARTISTIQUE |

3.1 Transposer des textes au plateau

Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser la lecture | Comprendre le sens des textes

3.2 Interpréter un personnage sur scène

Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu

3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter

Préparer, installer son matériel | Gérer son trac

3.4 Jouer

Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation 

 

STAGE DE 4EME SEMAINE | 144 h 

9.1 Etre disponible pour explorer différentes formes d’expressions, techniques, écritures,… (cf. planning des Stages)  

Ecouter, répondre et exécuter les demandes du meneur de jeu.

 

MODALITES D’EVALUATION

En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus. 

Pendant la formation, à chaque fin de trimestre, une évaluation par l’équipe pédagogique les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien afin de réajuster les objectifs. Un document d’auto-évaluation est soumis au candidat. 

A la fin de chaque trimestre, et en fin de formation, un bilan est réalisé par l’équipe pédagoqiue à l’issue d’une restitution finale afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et à l’entreprise.

Une attestation d’assiduité de formation est délivrée lorsqu’elle a été réalisée en totalité de la session selon la feuille d’émargement.

 

 

Version 16/09/2022

PLANNING ET PROGRAMME DES MODULES

 

SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h

Evaluer son niveau et ses objectifs | Prendre connaissance de l’organisation des cours

Accéder à une formation adaptée

 

CONCOURS BLANCS | 6h

Se produire devant un jury

 

REPETITIONS ET RESTITUTIONS | 96h

Préparer, répéter dans un temps déterminé | S’engager dans la partie technique de la réalisation 

artistique | Se produire devant un public 

 

SEMAINES BILAN | 42h

Faire le bilan à date de la formation | Identifier les difficultés | Réadapter les objectifs et les moyens de la 

formation selon le bilan

 

MODULE 1 | 20h | CONSTRUCTION ET DEVELOPPEMENT DU PARCOURS PROFESSIONNEL

1.1 Se situer professionnellement

Définir son projet professionnel et le faire évoluer en fonction de son parcours.

1.3 Développer sa culture générale par soi-même

Développer ses références artistiques et sa culture théâtrale afin d’identifier l’univers dans lequel évolue 

l’artiste et avoir ainsi une vraie connaissance du milieu.

 

MODULE 2 | 114 h | FORMATION ARTISTIQUE TECHNIQUE  

2.1 Utiliser sa Voix

Maîtriser les techniques de la voix parlée : articulation, projection, respiration

2.2 Mettre le corps au service de l’interprétation d’un personnage

Connaître et pratiquer les technique d’expressions corporelles : Chauffe, équilibre, ancrage, coordination, mime

2.3 Mettre en œuvre les techniques scéniques et interpréter 

S’exprimer en utilisant  le vocabulaire de la scène | Maîtriser le placement scénique | Utiliser de façon optimale le plateau

pour mettre en place une scène

 

MODULE 3 | 160 h | EXPRESSION ARTISTIQUE |

3.1 Transposer des textes au plateau

Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser pour la lecture. Comprendre le sens des  textes

3.2 Interpréter un personnage sur scène

Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu

3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter

Préparer, installer son matériel | Gérer son trac

3.4 Jouer

Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation 

3.5 Gérer des Compétences transversales

Gérer les émotions | Travailler en équipe | Etablir une communication avec tous les corps de métiers | Formuler et argumenter des propositions | Respecter un planning | Organiser son travail personnel et définir des priorités.

 

MODULE 4 | 63h | CONCOURS |

4.1 Préparer un concours

Choisir les scènes de travail en fonction du cahier des charges du concours.

scénographier et interpréter les scènes à présenter

Se mettre en situation du concours

 

MODULE 9 | STAGE DE 4EME SEMAINE | 144 h 

9.1 Etre disponible pour explorer différentes formes d’expressions, techniques, écritures, … (cf. planning des Stages)

Écouter, répondre et exécuter les demandes du meneur de jeu

 

 MODULE 10 | 30h | INITIATIONS |

10.1 Gérer une activité annexe et complémentaire

Aborder les métiers techniques et réaliser des tâches simples. 

Gérer des activités d’encadrement, de direction d’équipe 

Assurer le cas échéant des fonctions de metteur ou metteuse en scène, d’assistant, assistante à la mise en scène, de dramaturge, d’auteur et autrice, d’adaptateur, adaptatrice …

Encadrer et construire sous tutorat des activités de formation et d’enseignement 

Encadrer et construire sous tutorat des activités de médiation culturelle (sensibilisation, animation, art thérapie…)

 

MODALITES D’EVALUATION

En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus. 

Pendant la formation, à chaque fin de trimestre, une évaluation par l’équipe pédagogique sur les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien afin de réajuster les objectifs. Un document d’auto-évaluation est proposé au candidat. 

A la fin de la formation, un bilan est réalisé par l’équipe pédagogique à l’issue d’une restitution finale afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et à l’entreprise.

Une attestation d’assiduité de formation est délivrée si si elle a été suivie dans sa totalité selon la feuille d’émargement.

 

 

 

Version 16/09/2022

PLANNING ET PROGRAMME DES MODULES

 

SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h

Evaluer son niveau et ses objectifs | Prendre connaissance de l’organisation des cours

Accéder à une formation adaptée

 

CONCOURS BLANCS | 6h

Se produire devant un jury

 

REPETITIONS ET RESTITUTIONS | 96h

Préparer, répéter dans un temps déterminé | S’engager dans la partie technique de la réalisation 

artistique | Se produire devant un public 

 

SEMAINES BILAN | 42h

Faire le bilan à date de la formation | Identifier les difficultés | Réadapter les objectifs et les moyens de la 

formation selon le bilan

 

MODULE 1 | 20h | CONSTRUCTION ET DEVELOPPEMENT DU PARCOURS PROFESSIONEL |

1.1 Se situer professionnellement

Définir son projet professionnel et le faire évoluer en fonction de son parcours.

1.2 Avoir des références sur contexte juridique, social de la profession

Comprendre et reconnaître les modes d’organisation du spectacle vivant, de l’audiovisuel, et des nouvelles

technologies ainsi que leurs évolutions 

Chercher et appliquer les dispositions réglementaires en vigueur, les usages relatifs au cadre d’emploi et à l’activité 

économique, les dispositions relatives à la prévention des risques

La structuration économique du secteur.

Analyser et négocier les clauses du contrat de travail.

1.3 Développer sa culture générale par soi-même

Développer ses références artistiques et sa culture théâtrale afin d’identifier l’univers dans lequel évolue 

l’artiste et avoir ainsi une vraie connaissance du milieu.

1.4 Se préparer aux auditions, lectures, casting et rendez-vous

Développer des stratégies de recherche d’emploi. 

Repérer les possibilités d’emploi.

Cibler des propositions artistiques correspondantes à ses choix. 

Se préparer à une audition, un concours, un entretien

1.5 Développer un réseau professionnel

Contacter les porteurs de projets et les employeurs de façon adaptée. 

Faire connaître son actualité dans les réseaux adaptés à son projet professionnel.

 

MODULE 2 | 114 h | FORMATION ARTISTIQUE TECHNIQUE |

2.1 Utiliser sa Voix

Maîtriser les techniques de la voix parlée : articulation, projection, respiration

2.2 Mettre le corps au service de l’interprétation d’un personnage

Connaître et pratiquer les technique d’expressions corporelles : Chauffe, équilibre, ancrage, coordination, mime

2.3 Mettre en œuvre les techniques scéniques et interpréter 

S’exprimer en utilisant  le vocabulaire de la scène | Maîtriser le placement scénique | Utiliser de façon optimale le plateau

pour mettre en place une scène

2.4 Préparer un interprétation à la caméra

Maîtriser son image, le placement caméra, le jeu intérieur

2.5 Développer d’autres compétences artistiques

Développer l’écriture, la scénographie, la mise en scène, le chant, la danse….

 

MODULE 3 | 160 h | EXPRESSION ARTISTIQUE |

3.1 Transposer des textes au plateau

Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser pour la lecture. Comprendre le sens des  textes

3.2 Interpréter un personnage sur scène

Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu

3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter

Préparer, installer son matériel | Gérer son trac

3.4 Jouer

Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation 

3.5 Gérer des Compétences transversales

Gérer les émotions | Travailler en équipe | Etablir une communication avec tous les corps de métiers | Formuler et argumenter des propositions | Respecter un planning | Organiser son travail personnel et définir des priorités.

 

MODULE 4 | 63h | CONCOURS |

4.1 Préparer un concours

Choisir les scènes de travail en fonction du cahier des charges du concours.

scénographier et interpréter les scènes à présenter

Se mettre en situation du concours

• Module inclus dans la formation Cycle 2
• Selon planning individualisé après entretien
• Pré-requis : 1 an de formation théâtre au moins
• Les EDLC ne délivreront d’attestation de formation qu’au regard de la réalité de la préparation.

MODULE 7 | 54h | CONCEPTION ET MISE EN OEUVRE D’UN PROJET ARTISTIQUE |

4.1 Concevoir un projet 

4.2 Mettre en œuvre un projet 

4.3 Présenter, valoriser, diffuser un projet

Mettre en place un projet de sa conception à sa réalisation

 

MODULE 8 | STAGIAIRE TUTORE sur poste EAC 74 h

8.1 Encadrer une activité EAC

Mettre en place des ateliers théâtre auprès des enfants en s’inscrivant dans un programme pédagogique global.

Etre en mesure de construire des séances dans un séquentiel annuel.

Transmettre et être à l’écoute des élèves

S’adapter et organiser une pédagogie différenciée

 

MODULE 9 | STAGE DE 4EME SEMAINE | 144 h 

9.1 Etre disponible pour explorer différentes formes d’expressions, techniques, écritures, … (cf. planning des Stages)

Écouter, répondre et exécuter les demandes du meneur de jeu

 

MODULE 10 | INITIATIONS |30h | 

10.1 Gérer une activité annexe et complémentaire

Aborder les métiers techniques et réaliser des tâches simples. 

Gérer des activités d’encadrement, de direction d’équipe 

Assurer le cas échéant des fonctions de metteur ou metteuse en scène, d’assistant ou assistante à la mise en scène, de dramaturge, auteur, autrice, d’adaptateur, adaptatrice …

Encadrer et construire sous tutorat des activités de formation et d’enseignement 

Encadrer et construire sous tutorat des activités de médiation culturelle (sensibilisation, animation, art thérapie…)

MODALITES D’EVALUATION

En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus. 

Pendant la formation, à chaque fin de trimestre, une évaluation par l’équipe pédagogique sur les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien afin de réajuster les objectifs. Un document d’auto-évaluation est proposé au candidat. 

A la fin de la formation, un bilan est réalisé par l’équipe pédagogique à l’issue d’une restitution finale afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et à l’entreprise.

Une attestation d’assiduité de formation est délivrée si

la formation a été réalisée dans sa totalité selon la feuille d’émargement.

 

 

 

Version du 16/09/2022

PLANNING ET PROGRAMME DES MODULES

 

SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h

Evaluer son niveau et ses objectifs

Prendre connaissance de l’organisation des cours

Accéder à une formation adaptée

 

MODULE 3 | EXPRESSION ARTISTIQUE | 1 à 4 jours | 9h à 36h mensuelles 

3.1 Transposer des textes au plateau

Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser pour la lecture. Comprendre le sens des  textes

3.2 Interpréter un personnage sur scène

Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu

3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter

Préparer, installer son matériel | Gérer son trac

3.4 Jouer

Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation 

 

MODULE 4 | 1 jour | 9h mensuelles

CONCOURS

4.1 Préparer un concours

Choisir les scènes de travail en fonction du cahier des charges du concours.

scénographier et interpréter les scènes à présenter

Se mettre en situation du concours

• Module inclus dans la formation Cycle 2
• Selon planning individualisé après entretien
• Pré-requis : 1 an de formation théâtre au moins
• Les EDLC ne délivreront d’attestation de formation qu’au regard de la réalité de la préparation.

  

MODULE 5 | 1 jour | 9h mensuelles

PREPARATION PHYSIQUE

5.1 Entretenir son corps, comme outil de travail

Dynamiser le corps dans l’espace

Contrôler et optimiser son appareil respiratoire 

 

MODULE 6 | 1 jour | 9h mensuelles

JEU VERBAL

 6.1 Etudier un texte

Maîtriser la prosodie, l’articulation du texte et

son décryptage sémantique et rythmique 

 

MODULE 9 | STAGE DE 4EME SEMAINE | 4 jours | 24 h

9.1 Etre disponible pour explorer différentes formes d’expressions, techniques, écritures… (cf. planning des Stages)

Ecouter, répondre et exécuter les demandes du meneur de jeu.

 

MODALITES D’ÉVALUATION

En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus. 

Pendant la formation, à chaque fin de trimestre, une évaluation par l’équipe pédagogique sur les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien avec un des formateurs afin de réajuster les objectifs. Un document d’auto-évaluation est proposé au candidat. 

A la fin de la formation, un bilan est réalisé par l’équipe pédagogique à l’issue d’une restitution finale afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et à l’entreprise.

Une attestation d’assiduité de formation est délivrée si la formation a été réalisée en totalité selon la feuille d’émargement.

 

 

 

Version 16/09/2022

PROGRAMME 

1 | DIAGNOSTIC INITIAL 

 

2 | DE L’OUTIL A L’AUTOMATISME

• La détente 
• La respiration 
• L’ancrage, le corps dans l’espace 
• Le regard 
• Le sens des postures et gestuelles 
• La voix, l’articulation et la prosodie 
• La gestion du stress et des émotions 
• L’instant présent et la disponibilité ici et maintenant

 

3 | LE MESSAGE

• Évaluer l’environnement et les attentes 
• Travailler à la table sur le discours 
• Organiser le propos

Selon les objectifs de la communication (convaincre, accueillir, mener une réunion participative,…) et le public (professionnels, clients, collègues, politique, personnalités,…) 

• Organiser le message non-verbal (posture, gestion de l’espace, gestuelle)
• Valoriser et rythmer son discours 
• Définir les accroches, la conclusion, les modulations 
• Gérer l’entrée et de la sortie de l’espace 
• Susciter l’interaction et gérer l’imprévu

 

4 | PRÉPARATION DE L’OBJECTIF FINAL

• Définition concrète des espaces et du matériel 
• Définition de la place du public 
• Planification précise de la journée

 

PLANNING

Selon convention

 

Version 16/09/2022