Formations du Parcours Pro

TARIFS

PLANNING ET PROGRAMME DE LA FORMATION 

ENTRETIEN DE DIAGNOSTIC | 

Evaluer son niveau et ses objectifs | Prendre connaissance de l’organisation des cours | Accéder à une formation adaptée

MODULE 4 | PRÉPARATION CONCOURS | 90h

4.1 Préparer un concours

• Choisir les scènes de travail en fonction du cahier des charges du concours.
• Scénographier et interpréter les scènes à présenter
• Se mettre en situation du concours

Les EDLC ne délivreront d’attestation de formation qu’au regard de la réalité de la préparation.

MODALITES D’EVALUATION

En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus. 

A la fin de la formation, une évaluation est réalisé par l’équipe pédagogique à l’issue du dernier concours blanc, soit une mise en situation, afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Pour les formations individuelles, une auto-évaluation est effectuée par les stagiaires avec un entretien final avec le formateur pour valider la stratégie du concours ou de l’audition (ordre de passage des scènes, organisation de la journée concours, ….). Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire.

Une attestation d’assiduité de formation est délivrée lorsqu’elle a été réalisée en totalité de la session selon la feuille d’émargement.

PLANNING ET PROGRAMME DES MODULES

SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h

Evaluer son niveau et ses objectifs | Prendre connaissance de l’organisation des cours

Accéder à une formation adaptée

MODULE 1 | 20h | CONSTRUCTION ET DEVELOPPEMENT DU PARCOURS PROFESSIONNEL

1.1 Se situer professionnellement

Définir son projet professionnel et le faire évoluer en fonction de son parcours.

1.3 Développer sa culture générale par soi-même

Développer ses références artistiques et sa culture théâtrale afin d’identifier l’univers dans lequel évolue l’artiste et avoir ainsi une vraie connaissance du milieu.

MODULE 2 | 164 h | FORMATION ARTISTIQUE TECHNIQUE  

2.1 Utiliser sa Voix

Maîtriser les techniques de la voix parlée : articulation, projection, respiration

2.2 Mettre le corps au service de l’interprétation d’un personnage

Connaître et pratiquer les technique d’expressions corporelles : Chauffe, équilibre, ancrage, coordination, mime

2.3 Mettre en œuvre les techniques scéniques et interpréter 

S’exprimer en utilisant  le vocabulaire de la scène | Maîtriser le placement scénique | Utiliser de façon optimale le plateau pour mettre en place une scène

MODULE 3 | 209 h | EXPRESSION ARTISTIQUE |

3.1 Transposer des textes au plateau

Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser pour la lecture. Comprendre le sens des  textes

3.2 Interpréter un personnage sur scène

Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu

3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter

Préparer, installer son matériel | Gérer son trac

3.4 Jouer

Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation 

3.5 Gérer des Compétences transversales

Gérer les émotions | Travailler en équipe | Etablir une communication avec tous les corps de métiers | Formuler et argumenter des propositions | Respecter un planning | Organiser son travail personnel et définir des priorités.

MODALITES D’EVALUATION

En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus. 

En cours et en fin de la formation, une évaluation par l’équipe pédagogique sur les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien afin de réajuster les objectifs. 

Le bilan final est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire. Une attestation d’assiduité de formation est délivrée si si elle a été suivie dans sa totalité selon la feuille d’émargement.

PLANNING ET PROGRAMME DES MODULES

SEMAINE DE DIAGNOSTIC | 15h

Evaluer son niveau et ses objectifs | Prendre connaissance de l’organisation des cours

Accéder à une formation adaptée

MODULE 1 | 20h | CONSTRUCTION ET DEVELOPPEMENT DU PARCOURS PROFESSIONEL |

1.1 Se situer professionnellement

Définir son projet professionnel et le faire évoluer en fonction de son parcours.

1.2 Avoir des références sur contexte juridique, social de la profession

Comprendre et reconnaître les modes d’organisation du spectacle vivant, de l’audiovisuel, et des nouvelles technologies ainsi que leurs évolutions 

Chercher et appliquer les dispositions réglementaires en vigueur, les usages relatifs au cadre d’emploi et à l’activité économique, les dispositions relatives à la prévention des risques

La structuration économique du secteur.

Analyser et négocier les clauses du contrat de travail.

1.3 Développer sa culture générale par soi-même

Développer ses références artistiques et sa culture théâtrale afin d’identifier l’univers dans lequel évolue l’artiste et avoir ainsi une vraie connaissance du milieu.

1.4 Se préparer aux auditions, lectures, casting et rendez-vous

Développer des stratégies de recherche d’emploi. 

Repérer les possibilités d’emploi.

Cibler des propositions artistiques correspondantes à ses choix. 

Se préparer à une audition, un concours, un entretien

1.5 Développer un réseau professionnel

Contacter les porteurs de projets et les employeurs de façon adaptée. 

Faire connaître son actualité dans les réseaux adaptés à son projet professionnel.

MODULE 2 | 164 h | FORMATION ARTISTIQUE TECHNIQUE |

2.1 Utiliser sa Voix

Maîtriser les techniques de la voix parlée : articulation, projection, respiration

2.2 Mettre le corps au service de l’interprétation d’un personnage

Connaître et pratiquer les technique d’expressions corporelles : Chauffe, équilibre, ancrage, coordination, mime

2.3 Mettre en œuvre les techniques scéniques et interpréter 

S’exprimer en utilisant  le vocabulaire de la scène | Maîtriser le placement scénique | Utiliser de façon optimale le plateau pour mettre en place une scène

2.4 Préparer un interprétation à la caméra

Maîtriser son image, le placement caméra, le jeu intérieur

2.5 Développer d’autres compétences artistiques

Développer l’écriture, la scénographie, la mise en scène, le chant, la danse….

MODULE 3 | 209 h | EXPRESSION ARTISTIQUE |

3.1 Transposer des textes au plateau

Décrypter la structure d’un texte pour en optimiser pour la lecture. Comprendre le sens des  textes

3.2 Interpréter un personnage sur scène

Apprendre un rôle | Élaborer une interprétation personnelle | S’approprier les consignes de jeu

3.3 Se préparer pour interpréter ou répéter

Préparer, installer son matériel | Gérer son trac

3.4 Jouer

Être à l’écoute de ses partenaires | Tenir compte de la présence du public dans l’interprétation 

3.5 Gérer des Compétences transversales

Gérer les émotions | Travailler en équipe | Etablir une communication avec tous les corps de métiers | Formuler et argumenter des propositions | Respecter un planning | Organiser son travail personnel et définir des priorités.

MODULE 4 | 66 h |CONCOURS ET AUDITIONS

4.1 Préparer un concours ou une audition

Choisir les scènes de travail en fonction du cahier des charges

Scénographier et interpréter les scènes à présenter | Se mettre en situation

Les EDLC ne délivreront d’attestation de formation qu’au regard de la réalité de la préparation

MODULE 7 | 24h | CONCEPTION ET MISE EN OEUVRE D’UN PROJET ARTISTIQUE |

4.1 Concevoir un projet 

4.2 Mettre en œuvre un projet 

4.3 Présenter, valoriser, diffuser un projet

Mettre en place un projet de sa conception à sa réalisation

MODULE 8 | STAGIAIRE TUTORE sur poste EAC 30 h

8.1 Encadrer une activité EAC

Mettre en place des ateliers théâtre auprès des enfants en s’inscrivant dans un programme pédagogique global.

Etre en mesure de construire des séances dans un séquentiel annuel.

Transmettre et être à l’écoute des élèves

S’adapter et organiser une pédagogie différenciée

MODULE 10 | INITIATIONS | 10h | 

10.1 Gérer une activité annexe et complémentaire

Aborder les métiers techniques et réaliser des tâches simples. 

Gérer des activités d’encadrement, de direction d’équipe 

Assurer le cas échéant des fonctions de metteur ou metteuse en scène, d’assistant ou assistante à la mise en scène, de dramaturge, auteur, autrice, d’adaptateur, adaptatrice…

Encadrer et construire sous tutorat des activités de formation et d’enseignement 

Encadrer et construire sous tutorat des activités de médiation culturelle (sensibilisation, animation, art thérapie…)

MODALITES D’EVALUATION

En amont de la formation un diagnostic est établi pour définir les attendus. 

Pendant la formation, à chaque fin de trimestre, une évaluation par l’équipe pédagogique sur les acquis est réalisée par l’intermédiaire de questionnaires, des restitutions et mises en situations. Elle est complétée d’un entretien afin de réajuster les objectifs. Un document d’auto-évaluation est proposé au candidat. 

A la fin de la formation, un bilan est réalisé par l’équipe pédagogique à l’issue d’une restitution finale afin d’évaluer les effets des actions mises en place. Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et à l’entreprise. Une attestation d’assiduité de formation est délivrée si la formation a été réalisée dans sa totalité selon la feuille d’émargement.

PLANNING ET PROGRAMME

MODULE 9 | STAGE

9.1 Être disponible pour explorer différentes formes d’expressions, techniques, écritures… (cf. planning des Stages)

Écouter, répondre et exécuter les demandes du meneur de jeu.

STAGES 2026/2027

STAGE THÉÂTRE DU CLASSIQUE AU CONTEMPORAIN

• Prérequis : Sans.
• Objectif : Découvrir la littérature théâtrale | Interpréter | Scénographier | Construire un personnage.
• Programme : Transposer des textes au plateau | Interpréter un personnage sur scène | Se préparer pour interpréter ou répéter | Jouer | Gérer des compétences transversales.
• Conditions : 1 samedi par mois | 10h à 13h | Temps plein ou mi-temps | À Sèvres.
  • Temps plein : 17/10 – 14/11 – 05/12 – 09/01 – 30/01 – 06/03 – 20/03 – 24/04 – 05/06
  • Mi-temps : 17/10 – 05/12 – 30/01 – 20/03 – 05/06
• Tarif : 45 € d’adhésion annuelle + Temps plein (9 séances / 27h) à 450 € ou Mi-temps (5 séances / 15h) à 270 € (4 inscrits minimum)

STAGE SHAKESPEARE

• Prérequis : Comédiens avertis et motivés pouvant justifier d’une pratique théâtrale – à partir de 16 ans.
• Objectif : Découvrir toute l’œuvre de Shakespeare.
• Programme : Concevoir un projet | Mettre en œuvre un projet | Présenter, valoriser, diffuser un projet.
• Conditions : 4 journées de 7h et 1 restitution | Samedi et dimanche | 10h à 18h | À Sèvres.
• Tarif : 45 € d’adhésion annuelle + 175 € par adulte (ou 150 € réservé par la Compagnie) (9 inscrits minimum)

STAGE JEU FACE CAMÉRA

• Prérequis : Sans.
• Objectif : Apprivoiser son image et apprendre à utiliser les outils de base du jeu face caméra | Découvrir les bases de l’écriture d’un scénario et tous les outils dont dispose un réalisateur.
• Programme : Exercices pratiques de jeu face caméra et découverte des techniques de réalisation.
• Conditions : Formule au choix, à Boulogne-Billancourt.
  • Formule 2 jours (12h) : 20-21 février 2027 ou 17-18 avril 2027
  • Formule 5 jours (15h) : 15 au 20 février 2027 ou 12 au 17 avril 2027
• Tarif : 45 € d’adhésion annuelle + 250 € le stage de 2 jours / 12h ou 300 € le stage de 5 jours / 15h (4 inscrits minimum)

STAGE CASTING / BANDE DÉMO

• Prérequis : Comédiens avertis et motivés pouvant justifier d’une pratique théâtrale – à partir de 16 ans.
• Objectif : Réaliser une bande démo.
• Programme : À partir d’un storytelling, écrire et tourner sa bande démo.
• Conditions : Formule au choix, à Boulogne-Billancourt.
  • Formule 2 jours (16h) : 30-31 octobre 2026 ou 17-18 avril 2027
  • Formule 5 jours (25h) : 26 au 30 octobre 2026 ou 22 au 27 avril 2027
• Tarif : 45 € d’adhésion annuelle + 320 € le stage de 2 jours / 16h ou 400 € le stage de 5 jours / 25h (4 inscrits minimum)

MODALITES D’ÉVALUATION

L’évaluation se fait par des mises en situation en continue  et par auto-évaluation des stagiaires. A la fin de la formation, un bilan oral est réalisé par l’équipe pédagogique. 

Ce bilan est accompagné d’un questionnaire de satisfaction destiné au stagiaire et/ou à l’entreprise.

Une attestation d’assiduité de formation est délivrée si la formation a été réalisée en totalité selon la feuille d’émargement.

PROGRAMME 

1 | DIAGNOSTIC INITIAL 

2 | DE L’OUTIL A L’AUTOMATISME

• La détente 
• La respiration 
• L’ancrage, le corps dans l’espace 
• Le regard 
• Le sens des postures et gestuelles 
• La voix, l’articulation et la prosodie 
• La gestion du stress et des émotions 
• L’instant présent et la disponibilité ici et maintenant

3 | LE MESSAGE

• Évaluer l’environnement et les attentes 
• Travailler à la table sur le discours 
• Organiser le propos

Selon les objectifs de la communication (convaincre, accueillir, mener une réunion participative,…) et le public (professionnels, clients, collègues, politique, personnalités,…) 

• Organiser le message non-verbal (posture, gestion de l’espace, gestuelle)
• Valoriser et rythmer son discours 
• Définir les accroches, la conclusion, les modulations 
• Gérer l’entrée et de la sortie de l’espace 
• Susciter l’interaction et gérer l’imprévu

4 | PRÉPARATION DE L’OBJECTIF FINAL

• Définition concrète des espaces et du matériel 
• Définition de la place du public 
• Planification précise de la journée

MODALITÉS D’ÉVALUATION

Évaluation réalisée tout au long de la formation par des exercices pratiques et mises en situation. Fiche d’évaluation et auto-évaluation de l’action de formation et attestation d’assiduité de formation si le ou la stagiaire a assisté à la totalité de la session, feuille d’émargement.

PLANNING
Selon convention

Version 20/08/2026